Fotos Raras

James Dean

James Dean e Rock Hudson

Cary Grant

Katharine Hepburn

The Beatles

Fred Astaire

Paul Newman e Joanne Woodward

Paul Newman

Elizabeth Taylor

Grace Kelly

Audrey Hepburn e Anthony Perkins

Marlon Brando

Fonte: http://www.listal.com/, lista “This is not porn (Rare pictures of famous people)

Cinema - Actores: Lauren Bacall

Nome: Betty Joan Perske  

Nascimento: 16 de Setembro de 1924, em Nova Iorque, E.U.A.

Nacionalidade: Americana

Descendência: Alemã, Polaca e Romena

Ocupação: Actriz

Carreira: 1942 – presente

Pais: William Perske e Natalie Weinstein-Bacal

Maridos: Humphrey Bogart e Jason Robards

Companheiros: Frank Sinatra

Filhos: Stephen Humphrey Bogart, Leslie Howard Bogart e am Robards

Biografia

Os pais de Lauren divorciaram-se quando ela tinha apenas cinco anos de idade. Ainda uma jovem estudante, a sua intenção era a de se tornar uma bailarina mas, algum tempo depois, decidiu investir na carreira de actriz ao entrar para a Academia de Artes Dramáticas, em Nova Iorque.  Durante esse tempo, tornou-se atendente de teatro e trabalhou como modelo.

Fez a sua estreia na Broadway em 1942, na peça Johnny Two By Four.  Por conta da sua beleza, apareceu na capa da Harper's Bazaar, uma das mais populares revistas dos Estados Unidos.  Ao ver a tal foto, a esposa do famoso realizador Howard Hawks sugeriu que o marido a convidasse para um teste em Hollywood e, como resultado, foi-lhe dado o papel de Marie Browning no filme Ter ou Não Ter de 1944, contracenando com Humphrey Bogart, com quem se casaria no ano seguinte.  Essa parceria repetiu-se com sucesso em diversos outros filmes.

A trajetória da sua carreira sofreu um grande abalo durante a luta do seu marido contra o cancro da garganta.  Após a morte de Bogart, em 1957, Lauren passou a ter problemas com a Warner Bros.  Em 1959, voltou a actuar e a fazer sucesso, desta vez na Broadway, com as peças Cactus Flower e Applause.  Quatro anos depois, retomou a sua carreira em Hollywood.

Do casamento com Humphrey Bogart, teve dois filhos, Leslie e Stephen.  Em 1961, voltou a casar-se, desta vez com Jason Robards, com quem teve um filho, Sam Robards, e de quem se divorciou em Setembro de 1969.

Prémios

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1977:   Nomeada para o BAFTA de Melhor Actriz por O Atirador.

1993:   Ganhou o prémio Cecil B. DeMille dos Globos de Ouro.

1996:   Vencedora do San Diego Film Critics Society de Melhor Actriz Secundária por As Duas Faces do Espelho.

1997:   Nomeada para o Óscar de Melhor Actriz Secundária por As Duas Faces do Espelho.

            Nomeada para o BAFTA de Melhor Actriz Secundária por As Duas Faces do Espelho.

            Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Actriz Secundária por As Duas Faces do Espelho.

            Vencedora da Câmara de Berlinale do Festival de Cinema Internacional de Berlim.

2009:   Ganhou o Óscar Honorário.

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    À Beira do Abismo (1946)

2.    Paixões em Fúria (1948)

3.    Ter ou Não Ter (1944)

4.    Dogville (2003)

5.    Escrito no Vento (1956)

6.    O Prisioneiro do Passado (1947)

7.    O Atirador (1976)

8.    Misery – O Capítulo Final (1990)

9.    Um Crime no Expresso do Oriente (1974)

10.  Manderlay (2005)

Cinema - Actores: Os Irmãos Marx

Os Irmãos Marx foram um grupos de irmãos comediantes americanos, que fizeram, teatro, cinema e televisão. Eram Chico (Leonard Marx, 22 de Março de 1887 - 11 de Outubro de 1961), Harpo (Adolph Arthur Marx, 23 de Novembro de 1888 - 28 de Setembro de 1964), Groucho (Julius Henry Marx, 2 de Outubro de 1890 - 19 de Agosto de 1977), Gummo (Milton Marx, 23 de Outubro de 1892 - 21 de Abril de 1977), eZeppo, (Herbert Marx, 25 de Fevereiro de 1901 - 30 de Novembro de 1979). Outro irmão, Manfred, nasceu em Janeiro de 1886 mas morreu na infância em 17 de Julho de 1886.

Após grandes sucessos teatrais na representação de comédias grotescas e sátiras mordazes, protagonizadas até 1919 também por Gummo, na verdade Milton Marx, os irmãos Marx deixaram a Broadway, em 1924, para iniciar a carreira no cinema com uma versão do seu espectáculo da Broadway, The Cocoanuts, em 1929. Seguiram-se filmes como Os Irmãos Marx na Universidade de 1932 e Os Grandes Aldrabões de 1933. Os Marx levaram para o ecrã características pessoais marcantes no teatro: Groucho (Julius Henry Marx) representava a sociedade burguesa, com roupa e jeito de homem ocupado; Chico (Leonard Marx) representava o intriguista refinado, que falhava muitas vezes; Harpo (Adolph Arthur Marx) era o intérprete de harpa, com sorrisos luminosos e um chapéu-de-coco, sempre mudo; e Zeppo (Herbert Marx), que se retirou em 1933, depois de actuar em cinco filmes, personificava o bon-vivant. O grupo continuou em Hollywood, onde filmou Uma Noite na Ópera 1935 e Um Dia nas Corridas de 1937.

Frases: Bette Davis

"Nunca serás mais feliz do que esperas. Para alterar a tua felicidade, muda a tua expectativa."

Retratos de Andy Warhol: Brigitte Bardot

Cinema - Actores: Rita Hayworth

Nome: Margarita Carmen Cansino

Nascimento: 17 de Outubro de 1918, em Nova Iorque, E.U.A.

Morte: 14 de Maio de 1987 (68 anos), em Nova Iorque, E.U.A.   

Causa da Morte: Mal de Alzheimer

Nacionalidade: Americana

Descendência: Espanhol, Inglesa e Irlandesa

Ocupação: Actriz

Carreira: 1934 – 1972

Pais: Eduardo Cansino, Sr. e Volga Hayworth

Maridos: Edward C. Judson, Orson Welles, Príncipe Aly Khan e James Hill

Filhos: Rebecca Welles e Yasmin Khan

Biografia

Rita estreou-se como bailarina aos 12 anos, num night club. Durante toda a sua adolescência, apresentou-se em diversos bares e casinos na fronteira dos Estados Unidos com o México. Em 1935, ela assinou contrato com a Fox, onde fez inicialmente pequenos papéis actuando em mais de 25 filmes. Paraíso Infernal de 1939, foi o seu primeiro grande sucesso. Fez ainda Sangue e Arena, refilmagem do clássico de Rodolfo Valentino, e Nunca Serás Rico de 1941. Em seguida, partiu para a Columbia, trocando o seu nome de Rita Mansino para Rita Hayworth. Lá estrelou filmes como Paraíso Infernal, Uma Loira com Açúcar e Sangue e Arena. Dançou com os dois maiores dançarinos de Hollywood, Gene Kelly e Fred Astaire. A sua imagem de mulher fatal consolidou-se no filme Gilda de 1946, onde aparece sensualmente dançando e cantando. A ruiva Rita mudou radicalmente a sua imagem ao se transformar numa loira e cortar os cabelos curtinhos para o filme A Dama de Xangai, de Orson Welles, o seu segundo marido. O seu último filme foi A Cólera de Deus de 1972. Faleceu em decorrência de Mal de Alzheimer, em 1987, pouco antes de fazer 69 anos.

Prémios

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1965:   Nomeada para o Globo de Ouro de Melhor Actriz de Drama por O Mundo do Circo.

Os Seus 7 Melhores Filmes:

1.    Paraíso Infernal (1939)

2.    Gilda (1946)

3.    Nunca Estiveste Tão Linda (1942)

4.    A Dama de Xangai (1948)

5.    Vidas Separadas (1958)

6.    Seis Destinos (1942)

7.    Modelos (1944)

Cinema - Actores: Burt Lancaster

Nome: Burton Stephen Lancaster

Nascimento: 2 de Novembro de 1913, em Nova Iorque, E.U.A.

Morte: 20 de Outubro de 1994 (80 anos), em Los Angeles, E.U.A.   

Causa da Morte: Ataque Cardíaco

Nacionalidade: Americana

Descendência: Inglesa

Ocupação: Actor e Productor

Carreira: 1945 – 1991

Pais: James Henry Lancaster e Elizabeth Lancaster

Esposas: June Ernst, Norma Anderson e Susan Martin

Filhos: Bill, James Stephen, William, Susan Elizabeth, Joanna Mari e Sighle Lancaster

Biografia

Filho de um funcionário dos Correios, Burt passou a infância em Harlem, um bairro pobre de Nova Iorque, tornando-se jogador de basquetebol na Universidade de Nova Iorque. Começou a apresentar-se em circos como acrobata. Depois da 2ª Guerra Mundial, iniciou-se no teatro com a peça The Sound of Hunting, na Brodway, sendo convidado a fazer o filme Assassinos, de Robert Siodmak, em 1946. Seguiram-se Brutalidade, A Filha do Pecado e Lábios que Sangram. Tinha preferência por filmes de acção e westerns. Nos anos 50 a sua popularidade era grande, com sucessos como Até à Eternidade, que tem um dos mais lembrados beijos do cinema, e Trapézio. Produziu Marty, que ganhou o Óscar de Melhor Filme em 1955.

O actor ganhou o Óscar em O Falso Profeta, no papel de um caixeiro-viajante.

Morreu em 1994 de ataque cardíaco.

Prémios

1953:   Vencedor do New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Até à Eternidade.

1954:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Até à Eternidade.

1955:   Nomeado para o Leão de Ouro do Festival de Cinema de Venice por Homem Até ao Fim.  

1956:   Vencedor do Urso de Prata do Festival Internacional de Cinema de Berlim por Trapézio.

1957:   Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por O Homem que Fazia Chover.

1958:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1960:   Vencedor do New York Film Critics Circle de Melhor Actor por O Falso Profeta.

1961:   Vencedor do Óscar de Melhor Actor por O Falso Profeta.

            Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor Estrangeiro por O Falso Profeta.

            Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por O Falso Profeta.

1962:   Vencedor do Volpi Cup do Festival de Cinema de Venice por O Prisioneiro de Alcatraz.

1963:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por O Prisioneiro de Alcatraz.

            Vencedor do BAFTA de Melhor Actor Estrangeiro por O Prisioneiro de Alcatraz.

            Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por O Prisioneiro de Alcatraz.

1981:   Vencedor do Los Angeles Film Critics Association de Melhor Actor por Atlantic City, U.S.A.

            Vencedor do New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Atlantic City, U.S.A.

1982:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Atlantic City, U.S.A.

            Vencedor do BAFTA de Melhor Actor por Atlantic City, U.S.A.

            Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por Atlantic City, U.S.A.

            Vencedor do Boston Society of Film Critics de Melhor Actor por Atlantic City, U.S.A.

            Vencedor do Kansas City Film Critics Circle de Melhor Actor por Atlantic City, U.S.A.

            Vencedor do National Society of Film Critics de Melhor Actor por Atlantic City, U.S.A.

1984:   Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor Secundário por Local Hero.

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    O Leopardo (1963)

2.    Mentira Maldita (1957)

3.    Julgamento em Nuremberga (1961)

4.    Até à Eternidade (1953)

5.    Assassinos (1946)

6.    1900 (1976)

7.    O Falso Profeta (1960)

8.    Atlantic City, U.S.A. (1980)

9.    O Comboio (1964)

10.  Local Hero (1983)

Curiosidades: Clark Gable

Reza a lenda, que Loretta Young, após ter feito um filme junto com Clark Gable, teria desaparecido e aparecido com uma menina apodtada, que, coincidência ou não, lembrava Gable: tinha os mesmos olhos e orelhas de abano, corrigidas posteriormente com cirurgia, e dizem supostamente esta ser sua filha.

Cinema - Actores: Shirley Temple

Nome: Shirley Temple Black (nascida Shirley Jane Temple)

Nascimento: 23 de Abril de 1928, em Santa Monica, E.U.A.

Nacionalidade: Americana

Descendência: Alemã, Holandesa e Inglesa

Ocupação: Actriz e Diplomata

Carreira: 1932 – 1965

Pais: George Francis Temple e Gertrude Amelia Temple

Maridos: John Agar e Charles Black

Filhos: Linda Susa, Charlie Black, Jr. e Lori Alden Black

Biografia

Shirley foi a mais jovem actriz a ganhar um Óscar: aos 6 anos de idade. Foi uma verdadeira campeã de bilheteira e encantando a todos com o seu incansável optimismo. Nunca uma estrela infantil fez tanto sucesso. Aos 3 anos ela já sapateava e começou a carreira numa paródia a estrelas e astros adultos. Aos 6 anos, contratada pela Fox, cantou Baby Take a Box em Sejamos Optimistas de 1934. Em Shirley em Penhor, no mesmo ano, solidificou a sua carreira.

Tornou-se objecto de consumo na América, com produtos que levavam o seu nome e rosto, como bonecas e livros. Por esses anos actuou em diversos filmes de sucesso, dentre os quais Shirley em Penhor, O Primeiro Amor, Now I’ll Tell, Sou Tua para Sempre e Shirley Aviadora, no qual cantou o seu mais popular sucesso On the Good Ship Lollipop. A entrada da adolescência fez com que os papéis rareassem até que ela se aposentasse precocemente, em 1949. Tentou ainda apresentar alguns programas populares, mas não deu certo. Em idade adulta começou a trabalhar na área política, e na década de 60 tornou-se membro do partido republicano, sendo embaixadora de Washington em Ghana e Checoslováquia.

Prémios

1935:   Ganhou o Óscar Juvenil.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

Os Seus 5 Melhores Filmes:

1.    Forte Apache (1948)

2.    Desde que Tu Partiste (1944)

3.    Shirley, a Mascote do Regimento (1935)

4.    O Solteirão e a Pequena (1947)

5.    Heidi (1937)

Cinema - Actores: James Dean

Nome: James Byron Dean

Nascimento: 8 de Fevereiro de 1931, em Marion, E.U.A.

Morte: 30 de Setembro de 1955 (24 anos), em Cholame, E.U.A.   

Causa da Morte: Acidente de Automóvel

Nacionalidade: Americana

Ocupação: Actor

Carreira: 1951 – 1955

Pais: Winton Dean e Mildred Wilson

Companheiras: Liz Sheridan, Pier Angeli e Ursula Andress 

Biografia

Após concluir os estudos seguiu para viver com o pai, em Los Angeles, onde decidiu largar a faculdade e iniciar um curso de teatro. Primeiro o James Whitmore, depois no Actors Studio. Neste período fez aparições em comerciais, pequenos filmes para a televisão e duas peças de teatro. Foi com uma delas, O Imoralista, que chamou a atenção de Elia Kazan, conseguindo a tão almejada vaga para um dos papéis principais em A Leste do Paraíso. Depois deste, parecia ser um rapaz de futuro, e participou em mais dois filmes: Fúria de Viver e O Gigante, ao lado de Elizabeth Taylor.  

Mas não veria o sucesso e nem saberia que foi nomeado ao Óscar de Melhor Actor. Na manhã do dia 20 de Setembro de 1955, o seu Porsche bateu num outro carro, causando a morte imediata de James.

Prémios

1956:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por A Leste do Paraíso.

            Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor Estrangeiro por A Leste do Paraíso.

            Ganhou um prémio especial dos Globos de Ouro.

1957:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por O Gigante.

            Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor Estrangeiro por Fúria de Viver.

            Vencedor do prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

Os Seus 3 Filmes:

1.    O Gigante (1956)

2.    Fúria de Viver (1955)

3.    A Leste do Paraíso (1955)

Retratos de Andy Warhol: Lana Turner

John Lennon e o Número 9

Quem não conhece a história da obsessão de John Lennon pelo número 9, para quem não conhece que fique agora a conhecer. Foram vários os acontecimentos, desde datas a álbuns, que envolveram o número 9. 

E tudo começou no dia do seu nascimento, John nasceu no dia 9 de Outubro de 1940, em Liverpool, palavra esta com nove letras. E alguns dizem que ele nasceu às 6:30 p.m. (6+3+0=9).

Dentre as suas tantas canções, Revolution 9, Number 9 Dream e One After 909, destacaram-se não só pela sua qualidade mas também pelo seu número 9.

No que se trata a álbuns, Lennon tinha dois deles com a marca 9, Mind Games e Rock N' Roll, cujo a contagem das letras dos seus títulos são, logicamente nove letras. 

Falando em datas, para além do seu nascimento, temos o do seu filho Sean Lennon, que também nasceu no dia 9 de Outubro. 

No dia 9 de Fevereiro, os Beatles tocaram no Cavern Club pela primeira em 1961, e em 1964, fizeram a sua estreia no Ed Sullivan Show.

No dia 9 de Novembro, em 1961, Brian Epstein viu os Beatles pela primeira vez, e na década 70, John conheceu Yoko Ono, que viria a ser sua esposa. 

A 9 de Dezembro, os Beatles apresentaram-se no sul da Inglaterra pela primeira vez. 

O contrato da EMI com a banda foi confirmado a 9 de Maio.

E John fez a aparição a solo no programa de televisão Not Only... But Also com Peter Cook e Dudley Moore a 9 de Janeiro.

John também tinha um fascínio pelos seus múltiplos. Yoko nasceu no dia 18 de Fevereiro de 1933. E o seu parceiro musical Paul McCartney, nasceu no dia 18 de Junho de 1942.

E por fim, a data mais desastrosa que incluí o número 9, a data da sua morte. Quando numa noite, voltava para o seu apartamento em Nova Iorque, no edifício Dakota, John foi assassinado por Mark Chapman, fã que horas antes lhe tinha pedido um autógrafo. Chapman disparou 5 tiros, dos quais 4 acertaram em John Lennon (5+4=9). Este acontecimento deu-se por volta das 23H00, no dia 8 de Dezembro, porém em Liverpool, Inglaterra, a sua terra natal,  devido aos diferentes fusos horários, já era dia 9. 

John Lennon com o seu assassino, Mark Chapman.

Assim começou, assim acabou.

John Lennon (1940 - 1980)